sasasa03搬家 之旅``

六月是畢業季、也是許多畢業生邁向人生新階段的起點，對表演藝術這一行來說，要如何起步呢？事實上，為了讓藝術新生代順利邁入職涯，目前在官方與民間團體都有不少協力管道，相較於十年前，當下的藝文補助環境健全，機會和資源相對多元，行政、製作、創作資源，都對年輕創作者釋出善意，只要有心想創作，到處都是舞台。而從���園課堂到實戰舞台，會面臨什麼情況？本文的三條「教戰手則」，將告訴你學校沒教的事。

過去，表演藝術科班生走出校門，面臨的是「畢業即失業」的窘境；能夠「學以致用」的，實在少之又少，而堅守創作崗位的，更是異數。這幾年，隨著表演藝術圈大老、雲門舞集林懷民在二○○五年表演藝術聯盟主辦的「文化論壇」中，拋出「表演藝術創作力斷層」的問題，而引發了後續效應；二○○七年，國藝會的「表演藝術創作論壇」裡，「創作人才斷層」及「世代焦慮」的議題再度成為焦點；本刊去年所策劃的廿一世紀十年回顧中，亦將「尋找大師接班人」列為重要話題之一。這一連串的討論，喚起了政府對提振並鼓勵年輕世代創作能量的重視。

如今，我們看到國藝會從二○○八年起與兩廳院合作籌辦「新人新視野」專案，提供甫出校園的藝術科班畢業生，一個初試啼聲的舞台；由文建會補助，北藝大執行的「北藝風創新育成中心」，架構以「藝術」創業的輔導機制，支持年輕藝術家的夢想；每年七、八月，臺北藝穗節釋出免費的演出場地，刺激許多藝術創作新鮮人新手上路；文建會主導的「音樂儲備人才庫」和兩廳院主辦的「樂壇新秀」徵選，更是樂界行之有年，為年輕有潛力的音樂家打造的舞台。更遑論文化創意產業所勾勒的夢幻願景，讓多少表演藝術人才，願意以時間換取空間，在後勢看漲的文創這一行，放手一博。